第七百六十六章 不虚此行
在华纳兄弟的一名高管的陪同下，克里斯托弗诺兰走进了摄影棚，大概是华纳兄弟的人早就打好招呼的关系，并没有人过来阻拦他，走到那个灯箱附近时，他主动停下了脚步，因为剧组正在拍摄，他也是一个导演，虽然此前只是在独立电影圈厮混，却知道没有导演喜欢别人打搅自己拍摄。 站在这里，克里斯托弗诺兰看着剧组紧张的拍摄，不说一句话，只是认真仔细的观察。 他之所以出现在华纳制片厂，就是因为关于太空的一个电影项目被传奇影业看中，传奇影业又会与华纳兄弟合作，这部影片会是一部商业大作，投资超过1亿美元，不管是华纳兄弟还是传奇影业，都对他有些信心不足。 克里斯托弗诺兰也清楚，他这是第一次进入主流电影圈，绝对不能搞砸，否则很可能没有第二次机会，所以专门拜托了传奇影业和华纳兄弟的人，来杜克罗森伯格的太空片片场参观，也算是为随后的拍摄积累经验。 看了一段时间，克里斯托弗诺兰发现灯箱设计的非常巧妙，正在拍的斯嘉丽约翰逊的这场戏，片场中就只是那个灯箱，再加上机械设备和ARRI.Alexa的摄影机，就没有了。 以前太空片片场需要的那些大吊臂车和大件道具都不见踪影，在这里，杜克罗森伯格似乎只需要演员，一个灯箱，主创们，还有一群拿着笔电的技术人员就足够了。 双臂抱胸，克里斯托弗诺兰绕行兴趣的看着以灯箱为主体构成的片场，拍摄的时候，演员和摄影机都会有些移动，在右边这里可以看到有个篮子一样的东西。演员可以站在里面，由电脑控制旋转以及对齐。 但克里斯托弗诺兰看了十多分钟，发现这个装置很少会转过45度，似乎剧组在有意的进行控制。 想到剧组拍摄的是一部太空电影。克里斯托弗诺兰很快就明白了这是为什么，一旦那样的话，就会看到演员身体上的肌rou之间的张力，拍摄必须做出完全没有张力的样子，因为在零重力的环境里就应该是这样的。 如果把演员完全倒过来。那么血就会全都跑到他们的头上，肌rou也会全都压到脖子上。 “所以总是尽量不去移动他们，尽量把动作交给摄影机来做，让摄影机在他们周围动。” 克里斯托弗诺兰脑海中闪过这个念头后，不禁暗暗佩服，杜克罗森伯格好高明的手段！ 拍摄进入短暂的间歇期，克里斯托弗诺兰看到剧组在为下场戏做准备，也就没过去打搅，与华纳兄弟的那位高管说了几句。 对方显然经常来这边，对剧组和拍摄非常了解。 当他问到剧组是不是还有其他方法拍摄失重的戏时。华纳兄弟的那位高管说道，“还有另外一种技术来制作零重力的效果。” 他对克里斯托弗诺兰指了指摄影棚的另一面，说道，“在某些镜头里面，斯嘉丽约翰逊会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被cao纵，以此来制作出零重力的效果。” “特技人员用四个点把她挂起来，每个点上有三个不同的感应线连接着。”他详细的介绍道，“所以基本上就是把她的那个点分成三角形，特技人只需要晃动和摆动也就可以控制她了。” 剧组这时转场到了那边。拍摄再次开始后，克里斯托弗诺兰看到的就像是华纳的人说的一样，特技人员是真的在cao纵斯嘉丽约翰逊，斯嘉丽约翰逊就真的会倒转。他们还可以把整个装置熟练的做上下左右的移动。 而且这明显是个手工与电脑控制相结合的装置。 所以这个剧组的团队还要协调cao纵不同部分的人员的工作，电脑人员的工作，摄影机人员的工作，灯光的运用，斯嘉丽约翰逊的表演…… 作为一个导演，在克里斯托弗诺兰的眼里。这些都要作为一个整体来看待。 他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案。 虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者，但克里斯托弗诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能。 在来这里之前，克里斯托弗诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。 他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗1号》中失重拍摄的方法。 以往，在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。 这个诞生于196年的方法很让克里斯托弗诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。 在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。 另一部伟大的太空电影《阿波罗1号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。 在《阿波罗1号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音K15，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。 导演朗霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。 而且不是每个人都可以租到以及租用得起NASA的设备。 克里斯托弗诺兰自问没有这样的份量。 相比这两种方式，杜克罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。 克里斯托弗诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克罗森伯格就给了他很多启发。 特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。 灯箱里有着数目巨大的LED灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。 而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过LED屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。 还有，刚刚的拍摄中，导演杜克杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。 “LED灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。” 那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音，“杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。” “嘿，杜克，你这个家伙……” 跟杰米约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。 “你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗诺兰，也是个导演。” 克里斯托弗诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。” 杜克很平静，就像以往与克里斯托弗诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。 前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。 PS：求月票和推荐票！