第六十一章 将灵魂卖给了魔鬼

    尽管如此，叶慈对冈昂小姐仍然魂牵梦萦，并以她为原型创作了剧《凯丝琳女伯爵》。在剧中，凯丝琳将灵魂卖给了魔鬼，好让她的同胞免於饥荒，最后上了天堂。此剧直到1899年才得以上演，引发了宗教及政治上的诸多争议。

    终於，在1903年，冈小姐嫁给了爱尔兰民族运动政治家约翰麦克布莱德。在这一年，叶慈动身去美国进行了一场漫长的巡回演讲。这段时期他和奥莉薇亚莎士比亚有过短暂的恋情。他们在1896年结识，却在一年之后分手。

    也正是在1896年，叶慈结识了奥古斯塔格雷戈里夫人，介绍人是他们共同的朋友爱德华马丁。格雷戈里夫人鼓励叶慈投身民族主义运动，并进行戏剧的创作。

    尽管叶慈受到法国象徵主义的影响，但显然他的创作具有清晰而独特的爱尔兰风格。这种风格在叶慈与爱尔兰年轻一代的作家的交往中得到强化。

    叶慈和格雷戈里夫人、马丁以及一些其他爱尔兰作家共同发起了着名的「爱尔兰艺复兴运动」（或称「凯尔特艺复兴运动」）。

    除了作家们的学创作外，学院派的翻译家们对古代传奇故事、盖尔语诗歌以及近代的盖尔语民歌的翻译和发掘工作也对爱尔兰艺复兴运动起到了巨大的促进作用。

    代表人物是后来成为爱尔兰总统的道格拉斯海德，他编纂的《康诺特省的情歌》倍受推崇。

    这场运动最不朽的成就之一便是艾比剧院的成立。

    1889年，叶慈、格雷戈里夫人、马丁和乔治摩尔创立的「爱尔兰学剧场」。这个团体仅仅存在了两年，而且并不成功。

    在两位拥有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉费依和弗兰克费依以及叶慈不计报酬的秘书安妮伊莉莎白弗莱德里卡霍尔尼曼（一位曾经於1894年参与过萧伯纳《武器与人》在伦敦首演的富有的英国女人）的鼎力协助下，这个团体成功打造了一个崭新的爱尔兰国家戏剧界。

    在着名剧作家约翰米林顿辛参与进来以后，这个团体甚至在都柏林靠戏剧演出赚到了不少钱。并於1904年12月27日修建了艾比剧院。

    在剧院的开幕之夜，叶慈的两部剧作隆重上映。从此以后一直到去世，叶慈的创作生涯始终和艾比剧院相关。他不仅仅是剧院的董事会成员之一，同时也是一位高产的剧作家。

    在1902年，叶慈资助建立了丹埃默出版社，用以出版艺复兴运动相关的作家作品。这个出版社在1904年更名为库拉出版社。

    出版社存在至1946年，一直由叶慈的两个姐妹经营，总共出版了70着作，其中的48是叶慈自己写的。1917年的夏天叶慈和当年的冈小姐重逢。并且向她的养女求婚，但是遭到了拒绝。

    九月份，他改向一位英国女人乔治海德里斯求婚，她答应了。两人在当年的10月20日结婚。

    不久，叶慈买下了位於库尔公园附近的巴列利塔。并很快将其更名为「图尔巴列利塔」。叶慈余生中的大部分夏季都是在这里度过的。

    1919年，叶慈的长女安叶慈在都柏林出生。安继承了母亲的智慧、宁静与友善，以及父亲不凡的艺术天赋，后来成为一位画家。

    叶慈一生都对神秘主义和唯灵论有浓厚的兴趣。1885年，叶慈和一些朋友创立了「都柏林秘术兄弟会」。这个组织在6月16日召开了第一次集会，叶慈是领袖。

    同年，都柏林的神智学会馆在通灵法师婆罗门摩西尼莎特里的组织下正式开放。叶慈於次年参加了他的第一次降神会。

    后来，叶慈沉溺於神秘主义和通灵术之中不能自拔。1900年，他甚至成为「黄金黎明协会」的领袖。他於1890年参加了这个组织。在结婚以后，叶慈夫妇曾经尝试过风靡一时的无意识写作。

    叶慈的神秘主义倾向在他的名诗《丽达与天鹅》中体现得尤为明显。这首短诗从希腊神话中取材。讲述得是宙斯幻化成天鹅与美女丽达结合并生下两个女儿的故事（一是着名的海伦，引发了特洛伊战争；一是克吕泰涅斯特拉，希腊军队统率阿伽门农的妻子）。这一母题在西方学艺术作品中曾反覆出现。

    关於叶慈创作这首名作的初衷，西方评论界曾有过各种不同的诠释和解读。有的认为是「历史变化的根源在於和战争」，有的则认为是「历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果」。西方主流的学史将《丽达与天鹅》作为象徵主义诗歌里程碑式的作品。

    在叶慈的神秘主义思想形成过程里。凯瑟琳泰楠的影响不可谓不大。泰楠是一位才华横溢的女诗人，叶慈早年和她过从甚密。正是在泰楠的影响下，叶慈频繁的参加各类神秘主义组织的活动。泰楠一生都很仰慕叶慈的才华，而叶慈却在后来逐渐疏远了她。

    叶慈的神秘主义倾向受印度宗教的影响很显着，他晚年甚至亲自将印度教《奥义书》译成英。通灵学说和超自然的冥思则成为叶慈晚期诗歌创作的灵感来源。

    一些批评家曾抨击叶慈诗作中的神秘主义倾向，认为其缺乏严谨和可信度。wh奥登就曾尖锐的批评晚年的叶慈为「一个被关於巫术和印度的胡言乱语侵占了大脑的可叹的成年人的展览品」。

    然而正是在这一时期，叶慈写出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解叶慈晚年诗作的奥妙，就必须要了解他於1925年出版的《灵视》一书的神秘主义思维体系。

    今天，人们通过阅读这书来理解叶慈后期的诗作，却不把它当作一宗教或哲学的着作。

    1913年，叶慈在伦敦结识了年轻的美国诗人艾兹拉庞德。事实上，庞德来伦敦有一部分便是为了结识这位比他年纪稍长的诗人。庞德认为叶慈是「唯一一位值得认真研究的诗人」。

    从1913年到1916年，每年冬天叶慈和庞德都在亚士顿森林的一个乡间别墅中度过。这段时间里庞德担任叶慈名义上的助手。

    然而当庞德未经叶慈的允许擅自修改了他的一些诗作，并将其公开发表在《诗》杂志上后，两位诗人的关系便开始恶化了。

    庞德对叶慈诗作的修改主要体现出他对维多利亚式的诗歌韵律的憎恶。然而很快两位诗人都开始怀念双方共事、互相学习的日子。

    尤其是庞德从欧内斯特费诺罗萨的寡妇处学到的关於日能乐的知识为叶慈即将创作的贵族风格的剧作提供了灵感。

    叶慈创作的第一部模仿了日能乐的剧作是《鹰之井畔》。他於1916年1月将这部作品的第一稿献给庞德。

    叶慈通常被认为是20世纪最重要的用英写作的诗人之一。然而，不同於大多数现代主义诗人在自由体诗领域不断做出尝试，叶慈是传统诗歌形式的大师。