第146章：现代国风！
书迷正在阅读：网游之山海华夏、嚼龙、幻梦：开局双神器的我即将无敌！、无所谓，风影大人会出手、超凡复苏？还好我有DNF技能树、我家大师兄明明超强却过分贪财、灵异复苏？无所谓我会出嘴！、女尊世界的钓系美少年、戏说历史，开局骂哭崇祯、从丧家之犬到绝世天尊
摊牌了，我就是全能巨星第146章：现代国风！钢琴的声音响起，悠扬而空灵。 顶级的光影技术，让四周景色开始变化。 一栋小洋楼，几盏蜡烛。 十五秒前奏并不长，就在钢琴最后一个音节落下的时候，林卫幽幽唱道：“一盏离愁，孤单伫立在窗口。” “我在门后，假装你人还没走。” “旧地如重游，月圆更寂寞。” “夜半清醒的烛火，不忍苛责我。” 前几句出来之后，金海正皱起的眉头舒展开了。 “很不错。” “旋律优美，歌词优秀。他的一贯风格。” “放在音源榜上，应该也是前三的歌曲。” “可……” 他目光灼灼。 要凭这首歌打败他，不太可能！ 说实话。 东风破的编曲，放到13/14年来说，已经算不上顶尖了。 实验性作品，有不足是很理所当然的。 没有必要去神话。 地球上的东风破之所以地位崇高，是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候，奠定了华国风的基础！ 这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。 可单论《东风破》本身。 不用放在音乐爆发的17年后。 即使是放在13/14年左右听，也会有一些“老歌”感。 层次不够丰富，旋律不够优美。 这就是听众审美升级的表现。 但并不是说这些歌不好。 它们的填词，作曲都是上上之选！ 很多老歌在经过重新编曲之后，都在音乐节目上焕发出了新的生命。 然而，《东风破》在地球华语乐坛上地位非常重要。 几乎没有人去随意改编这首歌！ 赵梓骆也不记得有人改编过，还改编得很好。 所以，他拿出的只是周董的初号机版本。 “一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。” “你走之后，酒暖回忆思念瘦。” “水向东流，时间怎么偷。” “花开就一次成熟，我却错过。” 第二次旋律重复。 汉拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口气。 “平了点。” “没错，旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情，配合这个旋律，感情深藏，却无法在听感上惊艳！” 就在这时，琵琶声加入。 和刀剑如梦不同。 刀剑如梦凸出的是一个华国古风，堂皇大气。 纯纯粹粹！ 洞箫，竹笛，大鼓，所有乐器清清楚楚。 可《东风破》的琵琶声中，却多出了一些完全不同的声音！！ “这是……吉他？” 李承哲仔细聆听着，眉头忽然一动：“还有钢琴？” 如果说《刀剑如梦》是大开大合，一清二楚。 《东风破》就是万流归宗，大巧若拙！ “华国和西陆的乐器混合？” “不……不是混合……” 他惊讶地抬起头，正好遇到了陈忠军同样震惊的目光。 “是统一！！”喜多郎忽然开口，沉声道：“他在尝试用一首歌统一东西乐器！” “而且目前做得很好！” 琵琶阵阵，各种和弦切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。 多重乐器共鸣，林卫拿起了话筒。 “谁在用琵琶弹奏一曲东风破。” “岁月在墙上剥落看见小时候。” “犹记得那年我们都还很年幼。” “而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。” 他的声音变得幽远，绵长。 感情完全投入，让这几句多出一种质感。 那是思念的重量。 这几句出现，四位艺术家的目光终于变了。 “这首歌……大有玄机！”李承哲默不作声，只是看了一眼自信满满的金海正。 “如果你真以为自己必胜，那……恐怕要栽个大跟头！！” 陈忠军一言不发。 只是认真分析歌曲中每一个旋律，脸上惊喜之色不断划过。 “谁在用琵琶弹奏一曲东风破。” “枫叶将故事染色结局我看透。” “篱笆外的古道，我牵着你走过。” “荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。” 悠扬的二胡声响起，带着离愁，哀思，直到飞入天际，再也不见。 哗啦啦——！台下响起热烈的掌声。 可对比起夜舞的全场口哨，简直天差地别！！ “好！林卫老师演唱完毕，请评审团打分！” 邵永康的声音响起，所有人的目光都看向了四位评审。 “最多75！”李忠奎肯定说道：“是不错的好歌，但算不上顶尖！” 然而，沙兰娜第一个亮出的分数，就差点闪瞎他的眼睛！ “90？！” 刹那间，原本安静的观众席沸腾了！ “90分？怎么可能！” “这首歌我感觉不如夜舞啊！也不如刀剑如梦，怎么可能90分？” “S级歌曲可以达到90分吗？上限就是80分吧！” “孔方是组委会的亲儿子吗！这首歌我承认好听，但绝对达不到90分！和夜舞天差地别！” 顿时，一位位外国观众站了起来，纷纷抗议。 不只是他们。 等看清楚分数之后，金海正立刻站了起来，惊怒交加：“我……” 可不等他说完。 第二个分数亮了起来。 “我的天……90分？” “还是90分？这是作弊吧！” 这个90分，是李承哲打出的！ 金海正所有话都被憋了下去。 然后，第三、第四个分数同时亮起！ 90、90！ 四个90分！ 全场死寂！ 五秒后。 议论如潮，轰然爆发！ “黑幕！绝对是黑幕！” “耳朵骗不了人！这首歌绝对不够90分！” “好歌不代表能有这么高的分数！它没能让我感觉到夜舞的躁动，和刀剑如梦的豪迈！” “那两首歌90分我毫无异议！这首歌不值！” 就在这时，陈忠军终于站了起来。 “安静。” 艺术家亲自开口，现场很快就安静了下来。 可所有人都死死盯着评审团。 他们要一个说法！ 陈忠军胸口起伏得厉害。显然非常激动！ 三秒后，他终于说道：“我之前说《刀剑如梦》是华国风的奠定者，我收回这句话。” “《刀剑如梦》是古代华国风的奠定者！” “而《东风破》是现代华国风的奠定者！” “《刀剑如梦》采用了大量的华国古代乐器，以华国古乐器为主。外国听众偶尔听一次，会非常惊艳！” “它包含着华国文化的精神内核，而且从填词，编曲，作曲，所有方面全面去配合这种内核！” “它是华国乐坛的专属！” “可放在国际上，很难长久！” 大部分观众微微颔首，点了点头。 外国歌，听多了很容易逆反。 不是歌不好听。 而是文明的隔阂！ 《刀剑如梦》可以成为华国的超级经典。 却无法走入亚太千家万户。 说完这些，陈忠军深吸一口气，强压住心中的激动。 “可《东风破》不一样！” “它是现代华国风！” “孔方老师非常擅长运用华国古乐器，但这次他引用了大量西陆乐器，达到了两者的平衡！” “这样的歌曲，涵盖华国文化内核，又在流行性上达到了一个平衡！” “它有缺陷。” “但这些缺陷根本不足以掩盖它的优秀！” “它是告诉所有人，想要国风流行起来，成为全球音乐的大类别。就让音乐没有障碍！” 话音未落，喜多郎罕见地拿起了话筒。 “流行是什么？” 他自问自答：“是通俗。” “而不是独特！” “独特的东西，往往缺少流行度！” “民族唱腔好听吗？” “但流行吗？” “不！” “只有民族唱腔和流行平衡，才爆发出了无限生机！” “华国风也是一样。” “不想自嗨，就需要和流行平衡。否则永远只是华国内部流行，走不上世界。” “《东风破》给出了完美答案！” 两位乐神连续肯定！ 高丽团队谁都说不出一个字。 乐神和艺术家看问题的角度不一样。 喜多郎放下话筒，沙兰娜接着拿了起来：“很显然，《东风破》是具有实验性的。” “尽管它编曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老师以前的歌曲。” “但论艺术价值，《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。” 一个是跳出框架，开天辟地！ 一个是体制内创新，循规蹈矩。 “《东风破》……作为现代华国风的里程碑，模板级歌曲，它值得这个分数！” 现代国风的里程碑！ 这八个字，让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气！ 这是何等赞誉？ “他……已经走到了这么远吗？” 屏幕前，白金教父李思尘愣愣地瘫坐在椅子上，喃喃开口。 《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。 而《东风破》是把灵感做成了范本！ 他亲手把饭喂到了每一位词曲人口中！ 从此以后，但凡有人写国风音乐。 就应该给赵梓骆磕三个头！ 祖师在上！ 金海正人都傻了。 几位艺术家说的道理，他无法反驳！ 可正是因为无法反驳，才更能体现孔方的恐怖！ “我们在这儿努力拼搏。” “你在这儿开山立派？！”