第46章 会演戏的编剧
拍戏，可以是完全准备后的精雕细琢。 比如大片时代的电影和电视剧，就一定是人物场景道具，每一个都准备充分之后的一项工业化的作品。 也可以是毫无剧本的灵感发挥。 这一点在旧港片时代体现得淋漓尽致。 上一世，仙剑因为角色确定的关系，时间拖的很长，其他几组都已经开拍了，主演才临时确定。 更有拍了几集才发现，演阿奴的安以轩，和演林月如的刘品言，比对方更适合各自角色的问题。 然后又将前面的拍摄作废，选择了临阵换角。 这也是仙剑后来预算多次超支，拍摄进度一拖再拖的原因。 更是让仙剑错过了上星的关键窗口期。 至于完整的剧本，就更是没有。 很多时候主演到了现场，都不知道今天演的哪一场。 编剧都得跟着主演一起，一边写戏，一边给他们讲解剧情。 这更导致了拍摄过程中，rou眼可见的一些粗制滥造。 尤其年轻演员，因为缺少对剧情和人物的了解，有许多表情僵硬，动作做作的场面。 这当中最大的原因，还是那句话，仙剑这个剧组，说话的人太多了。 当初王元提交了仙剑第一版后，剧组不满意。 基本将全部剧情推翻了重新来写。 这当中又加入了多位编剧，其中就有西街少年的编剧团队，和后来主导仙剑三的编审邓子山。 仙剑剧本在经过三次推翻之后，最终才形成了后来拍摄的骨架。 也就是以儒释道，三家思想为碰撞的核心，李逍遥赵灵儿一群人成长为故事的主旨。 并在这个基础上，一点一点的去拍摄并完善，丰满各个人物。 这一次，因为有沈涛的介入。 历史在第一个版剧本那里就拐了个弯。 过早的确定了剧本，再根据需求去套用人物，也就让各方面进度快了更多。 最重要的是，能让演员有时间去揣摩角色、和进行额外的练习。 比如沈涛就在进组之前，被剧组安排去了什刹海武校，进行了为期十天的武打练习。 不能说这种突击训练有多少成效，却可以让演员在表演中，最起码能做得似模似样。 在有了一定基础后，剧组的安排也不用那么仓促。 上一世，演员经常是连轴转，白天拍完了根本不休息，立马就得连夜拍晚上的。 剧中的武打戏，能用替身的基本全用替身，到主角部分，就全是固定旋转镜头，或者进景特写镜头。 这样速度是快了，可表演细节就没法推敲了。 这一次手里有剧本，又让演员提前进行了练习，拍摄起来少了镜头切换，不但效率更高了，成片效果也能更好。 四位导演依然分成多组人，文戏、武戏、白戏、夜戏。 基本各有分工，拍摄起来不冲突，演员也能有更多时间去休息。 比如麦贯之就带着酒剑仙一群人，提前去了LS市。 剧组就像一台组装的马车，当各个零件都有充足容错空间的时候，一部戏的拍摄进度就会特别的顺。 不得不说，李国立在上一世那种混乱的情况下，还能把仙剑拍成经典，不愧是在香江那种混乱地方，磨练出来的导演。 仙剑其实并不同于传统的武侠剧，也不同于后来的仙侠古偶剧。 它其实是一部在仙侠背景下，探讨人生、社会、友情、爱情、师徒、ZJ等宏大议题的青春剧。 比如将拜月教换成罗马的教派，不但没有丝毫为何，反倒能更容易让人理解。 尤其是PUA刘晋元的那一段。 台词中全程说着公平、交换，可骨子里却尽是傲慢和偏激。 夜，清明上河图景区的一间大宅里。 外面剧组还在忙着铺设场景，今晚有两场重头戏要一起拍。 只是一场是室内，一场是室外。 沈涛、刘亦非、袁红、徐锦浆几位今晚的主演，围在一个小太阳身边烤着火。 “沈老师，对于拜月这个人物，我还是有些没想明白，就是他前面努力了这么多，为什么最后他会那么轻易的死去。” 外表粗犷的徐锦浆，说起话来有些细声细语的。 在听了沈涛对其他角色的解读后，他还是忍不住问出了自己心中的疑问。 剧组开拍已经快半个月了，一开始大家可能还有些生疏，拍戏过程中，有不懂的也是自己琢磨，或者问导演、问其他编剧。 直到随着拍摄进程加快，各种问题已经越来越多，导演和其他编剧被烦不行了。 才把沈涛这个编剧也拉下了水。 现在剧组当中，演员只要有问题的，基本都是直接找的沈涛。 忘了说一句。 这部戏因为有着沈涛和杨小幂的加入，主角团的演员也发生了一些变化。 最大的变化就是胡戈没了，袁弘接演了刘晋元。 阿奴变成了安以旋，刘平言更是只在剧里演了个小配角。 不过唐钰小宝还是彭余晏，毕竟他和导演之一的麦贯之关系不一般。 至于其他角色，并没有太大的改变。 就是黄勃因为沈涛和唐仁的合作关系，给他在戏里安排了一个拜月教的小角色。 “你觉得拜月是个怎么样的人？” 沈涛没直接回答，而是反问了一句。 “他本质上还是一个缺乏爱的人。” 徐锦浆想了一下回答道。 仙剑之所以能历久弥新，与拜月这个人物的出彩脱不开关系。 后世网友经常调侃，拜月是个上进好学，又优雅有礼的人。 他只是想证明地球是圆的，却不被相信，还要被主角团追着打的科学家与哲学家而已。 然而真实情况却远不止于此。 “其实拜月是全剧最复杂的一个人物。” “在他的身上，不止有爱的讨论，还有关于儒家与道家的博弈思辩，西边ZJ霸权的反讽，父权的对抗，还有人性与科技的辩证思考。” “其实你可以把拜月比作一个符号，一个集合了中西哲学思辨的符号。” “在他的身上有东方的儒家思想，比如他好读四书五经。面对灵儿的时候，会先行君臣之礼。” “会用孝礼来洗脑刘晋元。更会用忠来控制教徒。” “除此之外，他身上还有西方ZJ的部分。” “比如他声称的公平，只是他自己的公平。” “就比如等下那场戏，他救治好了刘晋元后，提出的公平交换，是让他去蜀山带回赵灵儿。” “在他口中的公平，全是以他自己为本位的平等，而不是别人需要的平等。” “只因为他没被义父爱过，他就要抹杀所有的爱。就因为他看到了人性中丑陋的一面，他就要擅自毁掉整个世界。” “还有就是他两次召唤水魔兽，表面的理由都是为了人民，可受伤害最大的反而是他口中的人民。” “因为在他眼中，只有脱离了愚昧的才算人，那些愚昧的人不配生活在他创作的新世界里。” “正是他的这种偏激，让他急于想要去证明爱的存在与伟大。从而忽略掉了人性的复杂与多变。” “于是他只会长久的深陷于意义证明的困局之中。” “所以他最后的失败，与其说是李逍遥杀死了他，还不如说是他在见过实验结果后的自相矛盾，给了李逍遥机会。” 喧闹的片场，除了远处忙碌的工作人员。 围着小太阳的几个主演，都没有说话。 只是当他们看向沈涛的眼神，却变得不一样了。 他们从来不知道，一个人物，在编剧手中还有如此多的人性转变。 如果没有沈涛这个编剧给一点点的拆解。 可能在他们眼中，拜月就是个缺爱的变态。 可被沈涛这样一讲他们才知道，这里面还有如此多的思考。 袁红下意识看看沈涛，再看看自己。 原来这就是会演戏的编剧，如果每个编剧，都像沈涛这样，那还要他们这些演员干嘛。 刘亦非想到那首《童话》，她终于明白，他为什么能演一部戏，就写出一首歌了。 也难怪自己总觉得，他就是剧本里的那个李逍遥了。 因为他是真的融入到了剧情，去理解人物，并成为了人物。