第二七一章 每一次相遇都是重逢
接下来的演出可谓是*迭起，毕竟都是上戏的专业的研习音乐技巧的高才生。 紧接吴迪居然是声乐歌剧系号称是歌剧女王有点微胖的涂静，她演唱是歌剧中的经典咏叹调。 这段歌剧咏叹调是王子卡拉夫猜出公主的谜语之后，在等待自己命运最后判决的前一夜，从忐忑不安到坚信爱情的复杂的心理变化过程。 涂静在演唱时应换气的处理堪称完美、弱起进入的准确性也无可挑剔，前倚音的唱法更是运用的毫无瑕疵，而整个情绪和声音都恰当的表现了歌曲。 涂静最大的优点是音色优美，富于变化，声部区分严格，重视各音区的和谐统一。而且发声方法科学，音量的可塑性非常大。气声一致，音与音的连接平滑匀净毫无瑕疵。让人几乎感觉不到换气。 这段堪称完美的演唱，完全刻画出了的细腻且复杂，同时具有戏剧冲突的卡拉夫的心理。塑造了一个具有坚定的爱情信念，无所畏惧的王子形象。 台下的夏纱沫已经完全沉浸在如此美妙的歌声里了，她甚至在幻想如果是自己站在上面演唱该是如何的场景。程晓羽看见夏纱沫的身体都在跟着那浑厚而陡峭的高音微微颤抖，他不由的感叹到，上戏牛人是在太多了，这声音也实在太美了。 在现场所有观众上个节目被吴迪用技巧震撼了的耳朵之后，这一个节目又被涂静用空灵高昂的声音打动了所有人，在结尾高达hightb的高音*过后。交响乐队的号声响起，很多观众已经热泪盈眶了。 主持人简单上台说道“不亏是我们上戏的歌剧女王，太让我感动了。我之前之听过男高音的。今天第一次听女声版本的，真的一下就让我感受到了什么是音乐的魅力。不分国界，不分语言。涂静学姐，麻烦你收下我的膝盖。”简单话语落音还稍微俏皮了一下。 “那么听过了天籁之音，我们在来感受下我们华夏民族音乐的精粹，下面欢迎民乐系大一新生带来的。” 已经属于倒数第二个大一新生的节目了，而最后一个大一新生的节目就是常岳小提琴系的了。 这是一首古筝的改编作品。程晓羽都能听出来其中串联了“春江花月夜”和“锣鼓丰收”两部作品的主题。 在改编曲目的风格上，第一部分的行板“春江花月夜”中体现了古典的雅致情怀。 第二部分的上板“春江花月夜”运用了流行音乐的元素，体现古今音乐的融合。 第三部分快板。运用了亚洲大鼓以及管弦乐的配器与古筝在本曲的技法，从另一个新的角度诠释了丰收锣鼓节奏的动感以及热闹欢快的气氛。 而此曲在结构上大致分为：行板-上板-快板三个由慢至快的部分。 虽然编曲很有新意，但这个民乐系大一新生的表演只能说是中规中矩，完全不及前面两个人的表演犀利震撼。 民乐系大一表演完毕之后，幕布落下郑可迈着稳健的步伐走上台道“欣赏完华夏艺术的瑰宝，接下来我们感受一下古典西洋音乐的壮美。是莫扎特最著名的小提琴协奏曲之一，是历代小提琴演奏家必备必演的经典曲目，接下来就请管弦系大三的学生为大家带来第一乐章。” 这首莫扎特的小提琴协奏曲充分的展示了他无与伦比的天才，曲调活泼，风格典雅。旋律优美，洋溢着青春的气息。 但可惜作为首席的演奏者，功夫还是不到家。拖长音、不平均、不颗粒。当然主要是程晓羽耳朵实在太挑剔。才觉得不够完美，实际上整个水平已经算是相当不错了。 在接下来又是民乐系的加二胡独奏。 在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，演奏者不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，更是技巧娴熟的表达出了愈久弥珍，回味悠长的情怀。 郑可再一次走上台来道“民乐系真是把镇系之宝金施以都派出来了，但是估计下面这个出场的要让在场的所有男生都疯狂了，没错她就是我们上戏之花，小提琴专业的裴砚晨，她带来的将是柴可夫斯基的第三乐章。” 程晓羽听到这里心情却开始有些复杂。他知道送他草帽哪个女生很有可能是这个他撞过的校花，但他却真心的不希望她是的。虽然那些许的心动对程晓羽来说并非不可遏制。但他也是难得遇到自己会觉得感兴趣的女生。他觉得自己心跳有些快，满心忐忑的看着舞台上面。 这个常岳小声对众人说道“我们可以去后台做准备了。” 程晓羽却恍若未觉眼神迷离的看着台上。端木林莎以为程晓羽有点紧张，所以没听到，拍了下程晓羽道“晓羽哥，该我们上台了。” 程晓羽这才被吓了一跳般的突然站了起来，背着他的吉他朝椅子外面走去，一边走一边在无比喧闹的大礼堂，转头注视着台上。 裴砚晨还没有上台之际，整个礼堂就已经欢声雷动了，而先是乐团上台，等乐团的人在台上坐好，裴砚晨才从后台缓缓的走上来。 程晓羽这个时候已经马上到后台了，这个时候只能看见穿着米色露肩长裙，一手拿小提琴，一手拿着琴弓的裴砚晨仪态万千的背影，她正在朝首席的位置走去，从台下潮水般的掌声就能判断出她在上戏是多么的具有人气。 程晓羽只能长叹一口气，裴砚晨的背影都已经消失在眼帘，他也不知道这个校花认不认识他。 到了后台所有的人都是经常上台表演的人，并没有太多紧张，全是即将给予全场观众惊喜的兴奋。 程晓羽在后台听见柴科夫斯基的已经开始奏响了。 是作曲家采用协奏曲体裁创作的音乐中最著名的篇章，同时也是当今音乐舞台被演奏次数最多和最受听众欢迎的作品。这部协奏曲充满了浓郁的俄罗斯情调，音乐结构庞大，演奏技巧非常的艰深。 裴砚晨演奏的，是非常具正宗俄罗斯味道的演绎。她的演奏，琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实，她既不像海菲茨那样追求华丽的技巧，也不似大卫奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩，而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解。 程晓羽觉得虽然裴砚晨和大卫奥伊斯特拉赫相比，演奏显得过于有些平淡，但这种解释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征，也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。 不能不说裴砚晨在小提琴上的天赋确实惊人，想到她原本还是上戏戏曲学院的高才生，因为自己而被迫退出，程晓羽内心也满是歉疚。 虽然这不是第一次听裴砚晨的演奏，台后面的一种小提琴演奏员们依旧听的不停的感叹，裴砚晨技巧和感情把握的非常准确，说出口的都只有一句话：什么时候自己才能有这样的水准。 演奏完成之后，程晓羽在后台都能感受到观众们的巨大热情，程晓羽想到也许外表给她的加分很多，但这样的水平也是不容置疑的。 这个时候大二管弦系的乐团演奏员们开始退场，终于轮到程晓羽他们上场了。 程晓羽他们从舞台左边上台，而大二的演奏员们从舞台右边退场。程晓羽朝台上走去的时候，裴砚晨正用头和肩膀夹着小提琴，整理她的裙子，那姿态像极了一只弯着脖颈的天鹅，在聚光灯下美丽到让人忍不住屏住了呼吸，所有人都放轻了脚步，似乎害怕惊扰到她一样。 常岳和程晓羽正低着头朝舞台的最前面搬架子鼓，哪个位置正是首席所站的位置。 在裴砚晨转身朝台下走那一个瞬间，在深红色的大幕拉开之前，在强烈到炙热的聚光灯探射下，在四周全是找位置摆椅子的轻微嘈杂声中。 程晓羽的上衣眼全是脚下橙黄色的木地板布满了丝丝缕缕的划痕，下一眼里突然间充满的是裴砚晨旷世的容颜，两个人终于又一次见面了。