从一个牢笼跳到另一个牢笼！

    《刀剑神域》火了，而且火得可以说是出人意料，不可思议。但这并非毫无根据。于一部作品而言，要一开始就在较大的社会范围里与广泛地公众有所沟通、有所感应，获得理解，受到欢迎，并且这种沟通、感应、理解、欢迎持续不衰，甚至与日俱增，那首先就需要有一种近似LieuxCommuns的成分，对它我们不必鄙称为“陈词滥调”或“老生常谈”，宁可视之为“公共场所”，就像娜塔丽·萨洛特所说，是“大家碰头会面的地方”。在《刀剑神域》中，这种LieuxCommuns，可以说就是网游题材，就是对网络游戏以及置身于虚拟世界中的人和事的描写。而对于中国的读者和观众而言，“网游情结”早已根深蒂固。无论是数不清的网络游戏，还是起点上的那些网游小说，都足以使读者对这样一个“公共场所”不会有陌生感。

    从《刀剑神域》开播以来，就不断地被吧友们用来和《.hack》系列，《贝克街的亡灵》等做比较。原因在于它们都有一个共通点——死亡游戏的背景设定。确实，如果对于这类以“游戏”为背景设定的作品来说，如果不加上比如“死亡”这样的附加条件，那么即便故事中的角色在游戏中遭遇了九死一生的危机，现实中的他也不会受到任何的伤害。只要回到复活点，一切就能够重来。如何处理这一问题正是每一个想要创作以“游戏”为背景的作品的作者需要考虑和拿捏的问题。而对他们中的绝大多数人来说，“死亡游戏”便成了一条可以解决很多麻烦的“捷径”。但这一“捷径”也会成为一条束缚作者思路的锁链。

    因此，在SAO完结后，一个老大难的的问题就摆在了川原砾的面前——是就此完结？还是继续补完？如果选择继续，那么这个故事又该怎样继续下去？而在《妖精之舞》中，我们可以看到川原砾跳出了“死亡游戏”的束缚，找到了一个新的方向。

    让我们来回顾这么一个问题，即“茅场晶彦为什么要将SAO设定成‘死亡游戏’”。对此，我的答案来源于茅场的目的，即他希望能够创造一个真实的世界。而让人感受到世界的真实就必须让人拥有活着的实感。那么最简单的方法无疑就是让那个世界的人们去感受到死亡。惧怕死亡的人们会想要去站到死亡的对立面，这样他们也就自然而然地能够了解到，自己所身处的这个世界与现实无异。

    但构成人类认知“现实”的组成部分中，并不是只有“死亡”。

    你觉得你是出于什么样的目的才会去玩游戏的呢？或许是想要接触更多的人、懂得更多的事，或许是想要在游戏的世界里让心灵得到解放，又或许是想要变得更强、得到更多人的认可和支持……答案有千万种，但当我们沿着这些答案的轨迹逆流而上的时候，我们会发现无论是顺着哪一条道路往回走，我们都能回到唯一的起点——那就是“寻找一份在这个世界中所无法寻到的快乐，然后尽情地去享受它”。而那份关于“快乐”的回忆，也正是我们活着的见证。就像在《LittleBusters》中的美鱼线里所说的那样：“回忆便是现实。”固然记忆实在算不上可靠，但正是因为我们想要铭记，它才显得珍贵。

    有人说，妖精之舞篇没有艾恩葛朗特篇好看。因为没有了死亡的威胁，妖精之舞的故事就显得有些平淡，不如第一卷来得热血，来得紧张刺激。对此我想说，川原砾并不是出于和第一卷相同的目的去写了妖精之舞的故事。因此，你不能拿艾恩葛朗特的标准去要求妖精之舞。通过另一种角度来阐释“游戏”，并且找回了一个“游戏”的本质，这正是川原砾挣脱枷锁的证明。而对于那些依然沉浸在艾恩葛朗特中的人们，换个角度来看世界，或许你会有不一样的体验。

    这是《妖精之舞》呈现给我们的亮点，然而可惜的是，川原砾对此并没有好好地对此进行利用。出于对“桐人拯救亚丝娜”和“直叶对哥哥的暗恋”两条主线的迁就，导致这部分的内容涉及的很少。ALO这个游戏最大的亮点，就是可以自由自在的飞翔，这也是直叶愿意以莉法的身份，在这个世界里驻留的原因。翅膀象征着“自由”，飞翔是人类自古以来的梦想。然而在旧ALO中存在着“飞行限制”，让很多玩家，包括莉法在内，都没能尽情地去享受这份快乐。因此，在新生ALO中，也就是第四卷的结尾，在那个取消了“飞行限制”的自由国度中，我们看到了莉法尽情地振动翅膀，想要飞往更高的地方。

    对桐人和莉法来说，如果没能在ALO里去共同经历一些事情，现实中的和人和直叶也一定无法去认清彼此的心。在川原砾的笔下，游戏并不单单只是游戏，它还是一座桥梁，它为现实中不敢吐露真实心声的人们提供了另一种沟通的方式。而对直叶来说，能够“喜欢哥哥”并且“和他在一起”，这是属于她的快乐。那么当这份快乐无法继续守候的时候，就以莉法的身份，在这个全新的世界，尽情地去飞翔吧。

    不过也正是因为桐人和直叶在妖精之舞篇中占据了大部分的“交流”导致不少读者和观众不买账。原因就是在他们心目中桐人只能和亚丝娜在一起。虽然这无可厚非，但是有关“换了女主角就意味着桐人要抛弃亚丝娜”的认知还是显得过于狭隘了。毕竟川原砾所要构建的这个世界，并不是只有桐人和亚丝娜两个人的世界。

    “人与人之间的交流”可以说是川原砾旨在表达的一个中心所在。倘若妖精之舞篇中没有增加直叶的戏份，只是单纯地描写桐人如何拯救亚丝娜的故事，那么这个原本就不怎么新奇的“勇者拯救公主”的故事则会显得更加的俗套，无聊而且单薄。可以说川原砾妖精之舞篇做了一个尝试和突破。他自己曾坦言自己不擅长多视角写作，而他能在这一篇章中尝试着摆脱第一人称的视角，尝试用直叶的视角去进行写作，并且有着可圈可点的表现，我认为值得称赞。其实大家只看到直叶抢了亚丝娜的戏份，却忽略了在直叶与桐人的“交流”之中，也在不断地从侧面展示桐人和亚丝娜爱情的坚贞。因此，我相信当桐人赶到医院时，与亚丝娜再度见面时的那个场面之所以令人难以忘怀、感慨万分，与直叶在这个故事中所起到的作用也分不开。如果把桐人和亚丝娜的爱情比作成一个王冠，那么直叶就是王冠上一颗璀璨的宝石。

    在我在即将读到第四卷的结尾时，我心里藏有一份遗憾。因为最终直叶与桐人的“交流”还是没能将直叶与桐人以及他身边一起奋斗过的那群伙伴联系起来。毕竟她并没有和大家一起在那个“真实的世界”里度过两年难忘的时光。但这份心情最终凭借茅场留下的“TheSeed”联系了起来。在新生ALO里，全新但令人熟悉的浮游城再度出现的场景让我有一种难以名状的感受。可以说，那个场景令人震撼。正如茅场所说的那般：“如果你还对那个世界抱有仇恨以外的感情的话……”。虽说有过泪水，虽说有过痛苦，虽说对那个世界还抱有仇恨，但昔日的老友还在，还能一起在那个以“TheSeed”为基础，不断延伸的广袤世界里尽情地去享受快乐，这真是再好不过了。