第327章：迷上艺术！

    ps：讲讲艺术，估计还有一两章，去看的时候，也能扯上深度的话来！

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    其原因可能主要是他没有创造出自己独特的风格，也未给予其他人任何较大的影响。他一生除了陶醉在自己酷爱的色彩梦之外，对什么也不感兴趣。张枫对关于他的思想和生活也知之甚少，仅知道他是一位个性谦和、非常腼腆的人。

    西斯莱生于巴黎，但父母都是英国人。他在巴黎接受教育后，到伦敦进入一家商行工作。可是他热爱文学和绘画，1862年又重新回到巴黎，进了格莱尔画室，在那里结识了莫奈、雷诺阿等人，从此开始了他的印象派画家生涯。他受莫奈画风的影响较大，以风景为主要素材。他特别擅长描绘天空，他所画的天空辽阔、深远，色彩变幻丰富，充满大气的感觉。

    在西斯莱约八百幅油画作品中，大多是风景画。并且在其一生中，作品没有深刻的变化，或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。当然他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。

    毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象。他来到巴比松时为柯罗作品上那种明媚阳光照耀下清新而庄严的画境所吸引，他在继承巴比松画派风格的同时，在色彩和笔触上又表现出印象派的画法。从构图、笔触、光与色的三个方面分析西斯莱分析风景作品的特点：

    1.西斯莱式的构图深受柯罗的影响，工整有序，自由而不拘于形式；天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化；作品中的人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。

    2.笔触是油画的主要造型手段之一，不容忽视.西斯莱作品中以碎点状笔触为主，起轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，奔放而有力地描绘天空和水使其富有轻盈和流动感；而且用笔从不大刀阔斧，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，表现的物象虽少，但絮语潺潺。

    3.画家以色传情，观众见色动情，这对绘画作品的感染力起有不可忽视的作用，美丽田法国风景为西斯莱提供了极为丰富的色彩感，诗人见景生情，胸中出现诗句，画家见景生情，头脑中呈现的形象首先就应是整体的色效果。

    自然本身蕴含着无数生动的色彩画面，西斯莱凭着那双长期训练敏锐的眼睛，通过忠实地直观自然和辛勤的艺术实践，去探索大自然色彩的奥秘，打破传统的“固有色”观念。为了提高色彩的纯度和画面亮度，画家将未经调和的颜色并置，让观众的眼睛在一定距离内把颜色调和起来，使画面产生了丰富的色彩效果。真实地再现景物在光线和大气中的虚实系，西斯莱让外轮廓线隐没在大气中，线条在画面上的作用被降低了，突出了形体色块;画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹，而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象，使画面形成独具风的美的形式。

    奥赛很喜欢西斯莱的作品，虽然都是风景，但很纯粹的美。张枫想这个画家肯定过着他喜欢的人生，画着他喜欢的作品。

    雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

    在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

    雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸=体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

    附上他的人生经历：

    1840年代－雷诺阿生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙，後来随家搬迁到巴黎。

    1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。

    1860年代－正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫内在内。

    1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。

    1870年代－参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作煎饼磨坊的舞会就是1876年画出来的。此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。

    1880年代－1881年雷诺阿画出了另一个经典的作品：船上的午宴。但在此画之後，他逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。

    1890年代－此时雷诺阿已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。